要谈《功夫》，我最感兴趣的是：周星驰是进了一步，还是退了一步？

　　周星驰的确是一个香港的神话。十数年前他以《赌圣》走红时，坊间就有不少人怀疑他可以红多久。在周星驰之前，如果许冠文的喜剧多少有点社会笔触，如果成龙的谐趣有机地结合了惊险动作与英雄主义，那么，周星驰的就是一种“纯粹的无意义的搞笑”。

　　然而，陷于九十年代的政治不安的香港人，正正只需要欢笑，而不要意义不要思考不要英雄，周星驰于是行情看涨。硏究者甚至慢慢发现周星驰对戏剧常规、社会常理、思维常态与语言逻辑的百般嘲弄，正是香港人——甚至是全世界的知识分子——对这世代的一种反抗。

　　于是，周星驰先被认为是本土文化代表，因为他的取材是很地道的，他代表的无厘头世代也是很香港的，然后，周星驰又被发现是世界性的，因为他对成规与权威的不屑完全对应当代文化，他赶上的是近十年来大陆台湾学术界兴起的流行文化硏究热潮，其作品轻易地与后现代、消费主义，甚至是新左派扯上关系。这些年来，连周润发及成龙等重量级巨星都走到事业的瓶颈，周星驰却仍是独领风骚，他旣是香港创意人的代表，也是香港草根性与流行文化的代表。

　　比较《功夫》与《新警察故事》，可看到虽然两者都是巨星倾力之作，但哄动程度却差了一截，主要原因是成龙数年来良莠不齐的西片已损害其品牌效应，但周星驰的慢工出细活却叫人充满期待。过去五六年，他只拍了寥寥几部作品，但却是创意不断。

　　他在《喜剧之王》加强了戏味与人物描写，在《少林足球》中更成功结合动作、笑料及特技三大元素，再来的《功夫》也显出周星驰制作经年、精心炮制的诚意。然而，观乎《功夫》在各式的促销技俩下仍未突破《少林足球》的票房，观乎《功夫》的口碑并未如《少林足球》，周星驰这一次缺少了甚么？

　　《功夫》的缺失，就是大大倚重特技，而轻视戏剧性与本土的草根味。当周星驰要锐意打进国际，其策略必是收敛港式无厘头而加重无语言界限的特技动作，这本来是无可厚非之举。

　　但是，当周星驰不再那么周星驰，而反而像奇洛李维斯或《龙珠》中的悟空，这却带出了香港人为了国际市场而丧失个人风格的问题，令人惋惜。

　　文章来源：《澳门日报》 文/李展鹏